JÜRG HENNEBERGER (KLAVIER). Der Schweizer Dirigent und Pianist Jürg Henneberger wurde 1957 in Luzern (CH) geboren. Er studierte an der Musikakademie Basel bei Jürg Wyttenbach und an der Hamburger Hochschule für Musik und darstellende Kunst bei Klauspeter Seibel und Christoph von Dohnànyi. Henneberger machte sich sehr bald als Spezialist für Neue Musik einen Namen, was ihm Engagements bei den führenden Ensembles dieser Sparte eintrug. Die Gründung eines eigenen Ensembles, des „Ensemble Phoenix Basel“, das er seit 1998 leitet, war letztlich die Konsequenz daraus. Hier lassen sich mit ausgesuchten Musikern eigene Ideen adäquat umsetzen. Neben diesem Schwerpunkt seines Schaffens ist Jürg Henneberger ein weithin sehr gefragter künstlerischer Leiter grosser Opern-produktionen des mehrheitlich zeitgenössischen Repertoires. Hervorzuheben sind hier die Einstudierungen am Theater Basel Aus Deutschland von Mauricio Kagel und Satyricon von Bruno Maderna in der Regie Herbert Wernickes (eingeladen ins Teatro „La Fenice“ Venedig), sowie die Produktionen unter der Regie von Christoph Marthaler The Unanswered Question (eingeladen zum Deutschen Theatertreffen Berlin 1998) und 20th Century Blues, sowie die Schweizer Erstaufführung der Oper Die Soldaten von Bernd Alois Zimmermann. Am Staatstheater Hannover leitete er 2002 Alban Bergs Lulu. Jürg Henneberger ist seit 1989 Dozent für Partiturspiel, Kammermusik und Interpretation Zeitgenössischer Musik sowie Leiter des „Ensembles für Neue Musik“ an der Hochschule für Musik Basel, seit 1998 Präsident der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) Basel. Seit 1993 leitet Jürg Henneberger das „ensemble für neue musik zürich“. Als Pianist tritt er insbesondere als Liedbegleiter und Kammermusiker auf. Für seine gesamte künstlerische Tätigkeit erhielt er im Jahr 2000 den Kulturpreis des Kantons Baselland.Seit 2009 ist Jürg Henneberger Professor und gemeinsam mit Mike Svoboda und Marcus Weiss Künstlerischer Leiter des neu gegründeten Studiengangs „Master of Arts in Spezialisierter Musikalischer Performance Zeitgenössische Musik“ an der Hochschule für Musik Basel.

CHRISTOPH BÖSCH (FLÖTEN). Der Schweizer Flötist Chistoph Bösch durchlief das volle Programm der musikalischen Ausbildung an der Musik-Akademie der Stadt Basel in der Klasse von Felix Manz. Weitere Impulse bekam Christoph Bösch in seiner Ausbildung von den Flötisten Aurèle Nicolet, Robert Winn, sowie William Bennett. Durch den intensiven Kontakt mit Jürg Henneberger und dem ewigen Hunger nach Neuem kam es 1998 zur Gründung des Ensemble Phoenix Basel, in welchem Christoph Bösch in verschiedensten Projekten von grossbesetztem Musiktheater bis zu solistischen Aufgaben auf Piccolo- bis Bassflöte und mitunter exotischen Blasgeräten vollumfänglich gefordert ist. Nebst dieser Spezialisierung ist Christoph Bösch gefragter Kammermusikpartner und Solist. Durch Reisen in alle Welt mit seinen Flöten unter dem Arm versucht sich Christoph Bösch jung zu halten.

DANIEL BUESS (SCHLAGZEUG). Studium an der Musikhochschule Basel bei Siegfried Schmid und in Karlsruhe bei Isao Nakamura, beide Diplome mit Auszeichnung. 1996-98, Beschäftigung mit Südindischer Musik, Speziell mit dem Mridangam. 2007/08, dreimonatiger Aufenthalt in Kairo, Beschäftigung mit der arabischen Musik und deren Perkussions-Instrumenten. Daniel Buess spielt(e) mit verschiedenen Gruppen und Ensembles wie u.a. Ensemble Phœnix Basel (Gründungs-und Kernmitglied), MIR (mit Papiro und Michi Zaugg), CORTEX (mit Alex Buess), B&B (mit Christoph Bösch), 16-17, HOW2 (mit Daniel Stalder), Buggatronic (mit James Hullick), Salk (mit Kumiko Okamura) und X-Quartett (mit Jürg Henneberger, Aleksander Gabrys, Raphael und Camenisch). Diverse Duo-Projekte und Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern wie Alex Buess, Zbigniew Karkowski, John Duncan, Knut Remond, Antoine Chessex, Kasper T. Toeplitz, Phill Niblock, Knut Remond, Tim Hodgkinson, Stephan Wittwer, Iancu Dumitrescu, Chulki Hong, Tetsuo Furudate und vielen anderen. Konzerttourneen und Auftritte an einigen ziemlich bedeutenden Festivals für experimentelle Musik in Europa, Amerika, Australien und Asien, sowie regelmässige Konzerte in Clubs, Sqats, Kirchen, Bars, Kellern, Wagenplätzen oder Garagen. Regelmässige Realisierung eigener und eigenwilliger Projekte wie z. Bsp. Schlagzeug/Elektronik-Konzerte in Autogaragen, oder Performances mit elektronisch verstärkten Tier-Häuten (RIND), für welche er selbstgebaute akustische und elektronische Percussion-Instrumente verwendet. Regelmässige Tonträger-Produktionen. http://www.danielbuess.com/

ANDREAS ZURBRIGGEN ist aufgewachsen in Saas-Fee (Wallis). Nach dem Besuch des Gymnasiums in Brig, schloss er 2009 sein Kompositionsstudium bei Daniel Glaus an der Hochschule der Künste Bern ab. Seine fragile Musik zeichnet sich besonders durch das erneute Hineinhorchen in vermeintlich überwundene musikalische Materialien und deren Integration in einen modernen Kontext aus. Andreas Zurbriggen war 2009 young composer beim 24. Davos Festival – young artists in concert. Seine Werke wurden an verschiedenen Festivals aufgeführt, unter anderem am forum :: wallis, Davos Festival, Musikfestival Bern, an der Shanghai International New Music Week, und von diversen Ensembles interpretiert, wie vom Voice-Recorder Duo Ums ´n Jip, dem Ensemble Laboratorium, dem Orchester der Haute École de Musique Lausanne Site de Sion, der Russischen Kammerphilharmonie St. Petersburg und dem südkoreanischen Vokalquintett Cool~a Cappella. Zurbriggens Stück north of alexandria (nach einem Gedicht von Rolf Hermann) ist Teil der Filmmusik des südkoreanischen Films Bul Ga Sa Ri (2010). Zurzeit studiert Andreas Zurbriggen Musikwissenschaft und Geschichte an der Universität Bern.

ULRIKE MAYER-SPOHN. Aussergewöhnliche Vielfalt zeichnet die Multiinstrumentalistin und Komponistin Ulrike Mayer-Spohn aus: Blockflöte (mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik), Orgel und Dirigieren sowie historische Streichinstrumente (Fidel und Barockgeige). Ihren ersten musikalischen Unterricht auf der Blockflöte, Klavier und Geige erhielt Ulrike Mayer-Spohn in Stuttgart. Noch während der Schulzeit legte sie dort ein Orgel- und Chorleitungsstudium ab. Blockflöte studierte sie bei Ulrike Mauerhofer an der Musikhochschule Karlsruhe, bei Conrad Steinmann und Corina Marti an der Schola Cantorum Basiliensis und bei Dorothea Winter am Koninklijk Conservatorium Den Haag. Meisterkurse bei Marion Verbruggen, Peter van Heyghen, Sebastien Marq und Gerd Lünenbürger rundeten ihre Ausbildung ab. Barockgeige und –Bratsche studierte sie bei Martina Graulich und David Plantier, Fidel bei Randal Cook in Basel, Komposition und Audiodesign bei Erik Oña am Studio für Elektronische Musik und der Hochschule für Musik in Basel. Ulrike Mayer-Spohn arbeitet mit Komponisten wie Beat Gysin, Boris Yoffe, Gabriel Pareyon, Andreas Zurbriggen, Paul Newland zusammen und hat zahlreiche ihr gewidmete Werke uraufgeführt und für das Schweizer Radio eingespielt. Mit dem Schweizer Komponisten und Multisänger Javier Hagen bildet sie das experimentelle Neue Musik-Duo Ums´N Jip für Stimme, Blockflöten und Elektronik. Seit 1999 wirkt Ulrike Mayer-Spohn regelmäßig als Blockflötistin, Geigerin, Bratscherin oder Fidelspielerin bei spezialisierten Ensembles für alte Musik wie die Amsterdam Barok Compagnie, Freitagsakademie, das Collegium Musicum Stuttgart, La Chapelle Ancienne, Musica Poetica, Muscadin und La Morra und konzertiert in Deutschland, Holland, Frankreich, Spanien, Italien und in der Schweiz.

JAVIER HAGEN ist als Komponist ist er zwischen Minimal, Kubofolk und Konzeptkunst angesiedelt. Hagen ist 1971 in Barcelona geboren und am Mittelmeer und in den Walliser Alpen zwischen 6 Sprachen aufgewachsen. Er studierte klassischen Gesang in Deutschland, Italien und der Schweiz bei Roland Hermann, Alain Billard und Nicolai Gedda, Komposition bei Heiner Goebbels und Wolfgang Rihm, Lied bei Ernst Haefliger, Irwin Gage und Hartmut Höll, Alte Musik bei Kees Boeke und Karel van Steenhoven. 4 Oktaven Stimmumfang. Arbeit mit Komponisten von Weltrang wie Reimann, Kagel, Rosenmann, Mariétan, Eötvös und den führenden Künstlern der Konkreten Poesie und Konstruktiven Kunst. Gastspiele führten ihn zu den Festivals für Neue Musik nach Donaueschingen, Zürich, Genf, Luzern, Karlsruhe, Amsterdam, Straßburg, Bologna, Milano, Prag, New York, Hong Kong, Shanghai, Moskau, St. Petersburg und Berlin. Javier Hagen hat neben Opernrollen wie Händels Giulio Cesare, Zsupan (Kalman), Dardanus (Rameau) , Stanislaus (Zeller) und Pappacoda (Strauss) über 200 Werke uraufgeführt, darunter die Opern 'air à l'en verre' von Daniel Mouthon, 'eismeer' von Christoph Schiller, 'poem ohne held' von Regina Irman, 'esther de racine' von Boris Yoffe, 'The Madman's Diary' von Guo Wenjing, 'Marienglas' von Beat Gysin, 'Les Musiciens de Brème' von Wen Deqing, 'Keyner nit' von Mathias Steinauer. Über 50 Aufzeichnungen und Einspielungen für Rundfunk und Fernsehen. Preisträger internationaler Neue Musik- und Kompositionswettbewerbe 2001, 04, 08 in Basel, Lausanne und Düsseldorf. 2003 erscheint seine erste CD “s´sch mr alles 1 Ding” bei „musiques suisses“. Seine Kompositionen, vorab die Vokalwerke, werden in ganz Europa, Israel, China, Korea, Nord- und Mittelamerika von prominenten Musikern gespielt, darunter Dirigenten wie Titus Engel, Markus Utz, Antra Drege, Cool-Jae Huh, Raphael Immoos und Michael Gohl oder Ensembles wie die Basler Vokalsolisten, Schweizer Jugendchor, Capella Nova und Phoenix Basel. Mit Ulrike Mayer-Spohn bildet er das experimentelle Neue Musik-Duo UMS ´N JIP, eines der mit über 70 Konzerten im Jahr aktivsten Ensembles für Neue Musik weltweit. Hagen ist ferner Experte für experimentelles Musiktheater an der HdK Bern und Präsident der IGNM-VS. Gastdozent an den Universitäten und Musikhochschulen von Moskau, Rostov on Don, Shanghai und Hong Kong. Jurymitglied bei nat. & int. Wettbewerben sowie im Auftrag der UNESCO. 2012 vertritt er zusammen mit Dominique Tille und Ivo Antognini im Rahmen von "Swiss composers meet Europe" am Europäischen Jugendchorfestival die Schweiz. 2007 wurde er zum 'Walliser des Jahres' nominiert.

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