KUNSTAUSSTELLUNG

 

Vernissage
DONNERSTAG - 21 MAI 2015 - 19h

Öffnungszeiten
21 Mai 2015 - 19h bis Türschluss
22 Mai 2015 - 19h bis Türschluss
23 Mai 2015 - 17h bis Türschluss
24 Mai 2015 - 19h bis Türschluss
25 Mai 2015 - 11h bis Türschluss

Öffentliche Führung mit den Künstlern
24 Mai 2015 - 11h

 

 

Programm

Über die Dauer des Festivals Forum Wallis
kuratiert die Stiftung Schloss Leuk
in Zusammenarbeit mit dem Forum Wallis
eine Ausstellung mit zeitgenössischer Kunst
unter Beteiligung Walliser Künstlerinnen und Künstler.

Joëlle Allet
Barbezat-Villetard
Martin Chanda
Christophe Fellay
Vincent Fournier
Marie N. Guex
Renato Jordan
Balthazar Lovay
Minoru Morikawa
Katherine Oggier
Bruno Rüegg
Carlo Schmidt
Ramon schnyder
Pascal Seiler

Besichtungen ausserhalb der Öffnungszeiten
bitte unter office (at) forumvalais.ch anmelden

 

 

 

JOELLE ALLET

AUSBILDUNG
09-10 | Stipendium an Kungliga Konsthögskolan (Royal University College of Fine Arts), Stockholm
05-08 | Diplom an der Zürcher Hochschule der Künste, Studienvertiefung „Bildende Kunst“,
04-05 | Vordiplom an der Zürcher Hochschule der Künste, Studienvertiefung „Style&Design“
00-04 | Diplom an der Ecole cantonale d‘art du Valais „MPA Designer“

AUSSTELLUNGEN/PREISE
12 | Gruppenausstellung, Heimspiel 2012, Kunstmuseum St.Gallen
12 | Miramarmi Loft Exhibition, Arte Laguna Prize Residence, Vicenza
12 | Einzelausstellung „Turn off the light!“ Galerie Largo Baracche, Napoli
12 | Gruppenausstellung, Dienstgebäude Zürich
12 | Gruppenausstellung, Arte Lagnua Prize, Venedig
12 | Gruppenausstellung „Edition multiples“, Local d‘art contemporain,Vevey
11 | Gruppenausstellung „Catch of the Year“, Dienstgebäude Zürich
11 | Le futur antérieur, Genf
11 | Flügelschlag, Intervention im Betreibungsamt, Dübendorf
11 | Booklounge, Motto Store, Perla Moda Zürich
11 | Werkankauf Kanton Wallis
11 | Gruppenausstellung, Ana Strika - die grosse Kunstausstellung, Schaukasten Herisau
10 | Prix Manor
10 | Unterstützungsbeitrag der Fondation Bea pour Jeunes Artistes
10 | Kiefer Hablitzel Preis
10 | Gruppenausstellung, Galleri Mejan, Stockholm
10 | Gruppenausstellung, Dienstgebäude, Zürich
10 | Gruppenausstellung, Forum Vebikus, Schaffhausen
09 | Intervention im Kunstkasten, Winterthur
09 | Gruppenausstellung Galerie Zur Matze, Brig
09 | Sommercamp 2009, Galerie Haas&Fischer, Zürich
09 | Förderpreis 2009, Kanton Wallis
09 | Yvonne Chardonnens - Lang Stipendium, Zürich
09 | Plattform 09, Gruppenausstellung EWZ Selnau, Zürich
08 | START POINT 2008, Gruppenausstellung in Klatovy/Tschechien
08 | Diplomausstellung, Güterbahnhof Zürich
08 | Installation im PARK, ein öffentlicher Projektort der ZHDK, Pfingstweidstrasse 6, Zürich
07 | Ausstellung Fries 005a, Kunsthalle Sankt Gallen, in Zusammenarbeit mit Tamara de Wehr
06 | Gruppenausstellung „Forum Wallis“, Galerie zur Matze, Brig
05 | Förderpreis des Kanton Wallis, sechsmonatiger Atelieraufenthalt in Berlin
04 | Gruppenausstellung „ExVoto“_Leuk
03 | Ausstellung: „L‘étalon vaillant“ Olympisches Museum, Lausanne

AUFTRÄGE/WETTBEWERBE
12 | „Edition multiple“ Druckgrafik in zusammenarbeit mit der École cantonale d‘art du Valais
12 | "Kristallhimmel", Kunst am Bau, Skulpturenweg Leuk
10 | "Bon Voyage" Publikation anlässlich der Manorpreis Ausstellung, Edition Kodoji Press
10 | "Quasikristall", Kunst am Bau, Raiffeisenbank Reckingen/VS
09 | "Schichtug", Kunst am Bau, Raiffeisenbank Visp/VS
08 | Realisation eines Ausstellungsobjektes für Tamara de Wehr, Ausstellung in Bex&Arts Sommer 2008,
07 | Mitarbeit bei "Gemmitraum", eine Ausseninstallation von Mati Krattenmacher und Raphaël Zubler
06 | Videoperformance für eine Fashionshow, in Zusammenarbeit mit Martin Fröhlich und Kristina Escher
05 | Umsetzung eines Kaltnadeldruckes für den Verein BIZ‘ART, Musée Cantonal, Sion
04 | Mitarbeit „Parkett-20 Years of Artists’ Collaborations“,Kunsthaus Zürich, Leitung Alfredo Häberli

 

 

 

BARBEZAT-VILLETARD

Camille Villetard (1987) and Matthieu Barbezat (1981) are working and living between Bern, Sierre & Paris. They are collaborating since 2012.

Depuis deux ans, le collectif Barbezat-Villetard explore les rapports directs qu’entretient un objet ou une installation avec le site où il/elle prend place. Chacun de leurs travaux renouvelle le rapport œuvre/lieu/spectateur, plaçant ce dernier dans un état d’exploration de formes, de matériaux et d’espaces sans cesse revisités. Nourries par les dimensions historiques, culturelles ou architecturales du lieu qu’elles investissent, ces œuvres se définissent par leur caractère généralement éphémère et fragile, évolutif ou transitoire, suggérant très souvent un état d’« entre deux », qu’il soit géographique, temporel ou dimensionnel. A la manière d’une pop-up indiscrète qui surgirait sans complexe sur une page déjà ouverte, elles investissent l’espace donné (institution ou sphère publique), entrent en dialogue avec lui, et lui confère un sens nouveau, une dimension inédite. C’est ce lieu et son histoire qui conditionnent la nature matérielle de l’œuvre. Ne s’installant pas dans un genre unique mais osant la variété des formes et des matières sur le principe de l’expérimentation, le collectif déploie un large éventail d’œuvres qui se déroule sous nos yeux à la manière d’un livre animé. Barbezat-Villetard illustrent ainsi leur conception d’un monde polymorphe et changeant, constamment sublimé et réinventé, où la palette des scénarios possibles semble se dérouler à l’infini.

http://barbezat-villetard.com/

 

 

 

MARTIN CHANDA

Martin Chanda, 1973 born in Luanshya, Zambia, lives and works in Switzerland

http://www.myspace.com/martin.chanda-art

 

 

 

CHRISTOPHE FELLAY

Christophe Fellay is a sound artist, musician, composer and performer living in Switzerland. He has composed music for orchestras, string ensembles, string quartet, chamber orchestras, jazz ensembles and solo instruments. He made several interdisciplinary works as well as sound installation and performances. His own artistic area focuses on acoustics, architecture and interaction between human and machines. His work has been performed internationally in London, Edinburgh, Paris, Montreux, Copenhagen, Zürich, Geneva, New York, San Francisco, Seattle, Atlanta, Buenos Aires, Santa Fé, Johannesburg, Pretoria. He has been artist in residence at the Red House in New York, Steim Institute in Amsterdam, Swissnex and Exploratorium in San Francisco. Christophe has a Master degree of Art in Music obtained at the Montreux Conservatory, Jazz Department and is currently working on a PhD research in music and performance at the Brunel University London. He gave lectures, seminars and masterclasses at Brunel University, London, Edinburgh University and Tswanee University Pretoria among others. Christophe teaches at Ecole Cantonale d’Art du Valais – ECAV, sound department where he is in charge of research. He gives music lessons for the dance department at Sion Conservatory of music.

http://www.christophefellay.com/

 

 

 

VINCENT FOURNIER

Vincent Fournier est né à Ouagadougou en 1970 et vit maintenant à Paris. Après une licence en Sociologie et une maîtrise en Arts Visuels il obtient le diplôme de l'Ecole Nationale de la Photographie en 1997.

— Observer les étoiles, voyager dans l'espace, fabriquer le vivant ou le re-programmer, lire dans les pensées, voir l’invisible… Le travail de Vincent Fournier propose un voyage dans quelques unes des utopies les plus représentatives des XX et XXI ème siècle. Résultat d’une grande préparation et d’une attirance pour les contraires, ses œuvres sont poétiques et méticuleuses, librement nourries d’inspirations cinématographiques et littéraires. Fasciné par la science, les technologies et leurs mystères, ses images en explorent le potentiel fictionnel et merveilleux. Dans ces archives imaginaires, la mémoire fonctionne dans les deux sens - ou comme le dit la Reine Blanche dans Alice au Pays des Merveilles - dans le passé mais aussi dans le futur. Un monde, dans lequel on se souvient de ce qui n’est pas encore survenu - de ce qui adviendra demain. Son travail est régulièrement exposé dans les galeries et institutions, notamment les Rencontres d'Arles, la Fondation EDF, le Musée des Arts Décoratifs de la ville de Paris, le Centre d’Art Contemporain de Pontmain, Z33 House for Contemporary Art à Hasselt, le Science Museum de Moscou, le Centre de la Photographie de Genève, le NAI (Institut d’Architecture des Pays-Bas), l’Espace Quai1 de Vevey, la Galerie Diesel à Tokyo. A Paris son travail est représenté par la galerie Acte2. Ses images font également partie de nombreuses collections dont le Musée MAST à Bologne, la fondation Art Contemporain LVMH ou la collection Schlumberger Primat. Son travail a fait l’objet de nombreuses collaborations avec différentes marques : Baccarat, «Synthetic Flesh Flowers», pour l’hôtel Baccarat à New York avec les designers Gilles&Boissier, Diesel, «Archeology of the Future» pour les grands magasins ISETAN à Tokyo, le Bon Marché à Paris, avec la série «Brasilia», Colombia Pictures, «Post Natural History» et «Space Project» dans le film «Spiderman 2». Vincent Fournier a publié les livres «Tour Operator»(2007), «Space Project»(2008), «Brasilia»(2012), «Past Forward»(2012) et "Post Natural History»(2013). Il a également réalisés 3 films courts : "The Man Machine" en 2011, un film publicitaire pour "Krug" en 2012, et "Archeology of the Future" en 2014.

— Space Project —

Mon travail s’inspire très librement de la part de rêve et de mystère que les utopies scientifiques et technologiques font résonner dans l’imaginaire collectif. Avec "Space Project" j’ai volontairement mélangé une vision historique et documentaire de l’aventure spatiale avec des mises en scènes nourries par le cinéma et mes souvenirs d’enfance. Ainsi, ces lieux mythiques de l’exploration spatiale; la Cité des Etoiles en Russie, les centres de lancement Cap Canaveral aux Etats Unis, Baikonur au Kazakhstan et Ariane Espace en Guyane, les observatoires d'étoiles dans le désert de l'Atacama au Chili, au Nouveau Mexique ou encore dans le Nevada, la base de simulation martienne dans le désert rouge de l'Utah, se font décors de cinéma où Jacques Tati croiserait Jules Vernes ou encore Stanley Kubrick.

— The Man Machine —

Le projet "The Man Machine" pose la question d'une évolution possible des créatures artificielles, robots et autres avatars, dans notre vie quotidienne. J'ai commencé ce travail en 2011 avec le soutien de plusieurs laboratoires en robotique humanoïde. Il s’agit de "fictions spéculatives" qui montrent des instantanés de tous les jours où le robot apparaît au même titre qu'un humain. Mes photographies sont des reconstitutions réalistes de scènes ordinaires : au travail, à la maison, dans la rue, pendant des loisirs... Les situations suggèrent à la fois une empathie avec le robot et en même temps une certaine mise à distance. J'ai cherché ainsi à créer un équilibre entre le spectateur et le robot, entre un processus d’identification et de distanciation. On retrouve cette idée dans la théorie scientifique «la vallée de l’étrange» du roboticien japonais Masahiro Mori, selon laquelle plus un robot androïde est similaire à un être humain, plus ses imperfections nous paraissent monstrueuses. Le développement actuel des créatures artificielles dans notre société pose la question fascinante et inquiétante de l’acceptabilité sociale de ces changements. L’accélération des évolutions technologiques et leur convergence laisse augurer d'avancées importantes dans les années à venir.

— Archeology of the future: Post Natural History —

«Archeology of the Future» réinterprète l’idée du cabinet de curiosités. Dès la période de la Renaissance ont commencé à éclore ces lieux dans lesquels on exposait objets et créatures ramenés de pays lointains et inconnus, en cultivant un certain goût pour l’hétéroclisme et le merveilleux. Vincent Fournier, en opérant un voyage non plus spatial mais temporel, présente des espèces nouvelles venues du futur. En partant des recherches actuelles sur la biologie synthétique et la cybernétique il crée des êtres qui sont reprogrammées par l'Homme pour répondre aux évolutions de l’environnement.. Cette collection « d’espèces en voie d’apparition » est présentée sous forme de planches encyclopédiques : un ibis aux pattes de métal résistant à des températures extrêmes, une libellule au fragile abdomen de verre dans lequel un capteur luminescent mesure le taux de pollution, un scarabée pourvu d'un GPS intégré dans son antenne métallique... Ces créatures mutantes sont à la fois familières et étranges. Gravées sur une plaque en laiton, des explications "scientifiques" sur la particularité de chacune accompagnent les images, renforçant paradoxalement tant la réalité que la fiction contenues dans ces photographies. Mélangeant Histoire et anticipation, mémoire et science fiction, le bestiaire poétique et sensible de Vincent Fournier interroge notre rapport au temps et à la technologie, la place de l’Homme dans la Nature, sur l’évolution naturelle et celle des sciences, sur le rêve et l’imagination…

Brasilia : des hommes dans le vide —

Le projet sur la ville d'Oscar Niemeyer, Brasilia, présente pour moi un intérêt particulier dans son rapport au temps et à la fiction. Brasilia montre la nostalgie d'un futur qui appartient au passé, comme un temple moderniste fossilisé dans un avenir utopique qui n'a pas eu lieu. Arpenter la ville nous transforme en visiteur d'un décor à échelle réelle, où la fiction se mélange à la réalité comme dans la nouvelle de Jorge Luis Borges : « Dans cet empire, l’Art de la cartographie avait atteint une telle perfection que la carte d’une seule province occupait toute une ville, et que la carte de tout l’empire occupait toute une province. Avec le temps, ces cartes démesurées ne furent plus suffisantes et les collèges de cartographes firent une carte de l’empire qui avait la taille de l’empire et qui coïncidait point par point avec lui. » Jorge Luis Borges, Fictions, Buenos Aires, mars 1946. Je suis également fasciné par la radicalité du projet et la beauté architecturale de la ville. La même écriture, linéaire et continue, évoque un long plan séquence filmé en panoramique. Brasilia, comme d'autres lieux impossibles, convoque un rêve collectif et permet d'imaginer la fiction.

http://www.vincentfournier.co.uk/

 

 

 

MARIE N. GUEX

Born in Switzerland, Marie N. Guex worked and collaborated as a videographer with many swiss institutions over the last twenty years (Télévision Suisse Romande, Médiathèque Valais, UBS, University of Applied Sciences –Western Switzerland). She is the co-founder of Interface Studio-Theater (1999), a multimedia workspace and theater dedicated to the audio/video recording and streaming of stage performances. She was the videographer and video-scenographer of Interface Dance Company for seven years (1995-2002). She is the founder of Stage In Focus, visual documentation for performing arts. She is the co-founder of the International Society for Contemporary Music Valais/Switzerland (IGNM-VS) together with Javier Hagen, Manuel Mengis and Christophe Fellay. In 2007 she graduated from the International Center of Photography, New York, where she studied under Robert Blake and Allen Frame. Since 2006 she has been working on fine art projects with both photography and video, exploring images through a symbolic, metaphoric and poetic way. Her work has been exhibited in New York and Switzerland. She currently lives in New York.

http://www.marienguex.com/wordpress/

 

 

 

RENATO JORDAN

Renato Jordan, 1951 geboren in Gondo, Wallis, 1973-1979 Universität Bern: lic. phil., 1979-1981 Universität Fribourg: Gymnasiallehrer-Diplom, seit 1976 Fotografie & Malerei

http://www.renatojordan.ch/

 

 

 

BALTHAZAR LOVAY

Balthazar Lovay est un artiste et curateur suisse de 35 ans. Il vient d’être nommé directeur artistique de Fri-Art. Dès septembre, le centre d’art contemporain de Fribourg deviendra ainsi 'une machine à explorer la culture visuelle'.

 

 

 

MINORU MORIKAWA

statement
We are not stable conciousness.
We are living in a moment being here and there.
My outline is always waving like a noise.
Surroundings, thoughts, knowledges, informations, memories, expectations...
These come in me and go out one after another.
Selfness is just an obsession.
This wave is the very myself.
I want to throw myself into the richness in between here and there.

biography
1983 Born in Osaka
2006 Kyoto Seika University B.A. Fine Art Oil Painting (Kyoto, JAPAN)
2007 Chelsea College of Art and Design Postgraduate Diploma Fine Art (London, UK)
Now Work in Osaka JAPAN

exhibitions
2015 solo exhibition ‘das Licht’ (Galerie zur Matze, Brig, SWITZERLAND)
2015 open studio ‘das Licht (Willi Dreesen)’ (Brig, SWITZERLAND)
2015 group exhibition ‘YOUNG ART 2015’ (ZeughausKultur, Brig, SWITZERLAND)
2013 group exhibition ‘Common Sense of the East’ (Gallery175, Seoul, SOUTH KOREA)
2013 NO x Minoru Morikawa ‘ROOTS’ (VADE MECVM., Osaka, JAPAN)
2013 group exhibition ‘IPP#1’ (the State Central Museum of Contemporary History of Russia, Moscow, RUSSIA)
2012 group exhibition ‘utakata’ (Art Lab Aichi, Aichi, JAPAN)
2012 group exhibition ‘utsusemi’ (Jokaiso, Aichi, JAPAN)
2012 group exhibition ‘Inverse Perspective Project #0 :Landscape’ (Gallery Fleur, Kyoto, JAPAN)
2011 group exhibition ‘24th UBE BIENNALE’ (Tokiwa Park Yamaguchi, JAPAN)
2011 Etsutomu KASHIHARA | Minoru MORIKAWA ‘Silencer|Ame-Tsuchi’ (studio90, Kyoto, JAPAN)
2010 group Exhibition ‘BIWAKOBIENNALE 2010’ (Omihachiman, Shiga, JAPAN)
2010 solo exhibition ‘Wait For The Rain Falls’ (studio90, Kyoto, JAPAN)
2010 solo exhibition ‘tashika’ (Kyoto Art Center, Kyoto, JAPAN)
2008 solo exhibition ‘kanochi’ (studio90, Kyoto, JAPAN)

awards and grants
2014 seleceted curation plan for 'Gallery PARC Art Competition 2014'
2010 selected for 'Open Call 24th UBE BIENNALE'
2009 selected for 'Open Call Kyoto Art Center 2010'

residence
2014-15 Artist in Residence in Brig-Glis (Brig, SWITZERLAND)

http://minorumorikawa.com/


 

KATHERINE OGGIER

Katherine is a Swiss artist working mainly with video perfomances and photography. Her work involves the use of gestures, and cultural clichés related to everyday life, nature and urban landscapes as potential ingredients loaded with connotations. With this approach, she has managed to create a working language in which deliberate absurdity, humour and action have become vocabulary she uses to compose her carefully crafted perfomances. Born in Switzerland, lives & works in Switzerland

STUDIES
06-08 MAPS « Master of Arts in the Public Sphere », ECAV, Sierre
03-06 Bachelor in visual arts, ECAV, Sierre

PRIZES AND RESIDENCIES
11 Six months art residency in Berlin, atelier de l’Etat du Valais
06 Art Prize of the swiss state of Valais
06 Prize of the Bea fondation for young artists
06 one year residency at Atelier Tremplin, Ferme-Asile, Sion

EXHIBITIONS
12 Young Art Brig 2012 / Money
12 Busho 08 - 8th Budapest Short Film Festival, Hungary
12 International VideoArt Festival Miden Kalamata, Greece
12 CologneOff 2012 Cambodia, “Freedom of Memory” a virtual Memorial
12 Electrocuciones Madrid 2012 at FIART Foundation Madrid
12 International video festival, CologneOFF 2012, video art in a global context
11 Conférence at l’ICD (institue for Cultural diplomacy), Berlin
11 [RE]PLAY, Nacht und Nebel, Placette Gallery, Berlin
11 Second Skin, Performance with Nabi Nara at the Korean Cultural Center, Berlin
11 Second Skin, performance with Nabi Nara, at .HBC, Berlin
11 Video Art Festival FDH, Galerie G11, Berlin
11 Kunstatelier Wallis, Berlin
11 La différence, c’est un dialogue, Halles usego, Sierre
11 Le vêtement:une culture des apparences? Château de Réchy
11 Kunstraum Shillerpalais, Berlin
11 Finis, video installation in the public space, Pfyn, TG
11 [RE]-Loading, Halles usego, Sierre
09 Berlin Art Tower, international art fair parallel to Art Forum, Berlin
09 Communications, Elder Street Gallery, Houston
09 Zermatt Festival, video installation in the public space, Zermatt
09 Accrochage [Vaud 09], Espace Arlaud, Lausanne
08 LUFF, Lausanne Underground Film Festival, Performance in collaboration with Katia Bassanini
08 Ferme Asile, expo de diplôme MAPS, Sion
08 Château de Glarey, Sierre
08 One minute festival, vidéo festival à Aarau
08 Archives, Arsenic, Lausanne
08 Video Salon3, Galerie10m2, Sarajevo
08 Fertiles Différences, Galerie Analix, Genève
08 La Possibilité d’un alliage, Les Halles de la Fonderie, Carouge, Genève
07 Masters of Complications, 1:10, Espace Forde, Genève
07 Les Non-Lieux, Journées Photographiques, Bienne
07 Devenir-animal, Arsenic, Lausanne
07 Le temps en équilibre, Le Garenne, Monthey
06 Ferme-Asile, Sion
06 les Halles, Sierre
06 The Void, Fine Art museum, Sion
06 Anecdotes, Théâtre de Cornouaille, Quimper
06 Unity&Duality, performance with Donna Kukama (SA)

CONFERENCES
11 Conference at the Institute for Cultural Diplomacy, Berlin
10 Guest at the Symposium, “paysage, son, image”, Château Mercier, Sierre

http://katfabrik.tumblr.com/

 

 

BRUNO RÜEGG

geb. 1968

Ausbildung
Maschinenzeichner
Kunstschule
Sozialpädagoge

Tätigkeitsfelder
handwerklich
pädagogisch
künstlerisch

Mein Ausdruck 
Eindrücke 
Gefühle
Untergründiges 
Unausgesprochenes 

 

 

 

CARLO SCHMIDT

Carlo Schmidt initiiert, konzipiert und entwickelt neue Experimente/Produkte/Projekte, setzt diese, oder einzelne Prozessteile davon, in seiner Verantwortung oft zusammen mit anderen Künstlern im Verbund um. «Kunst beinhaltet für mich in der heutigen Zeit nicht nur ein ästhetischer Wert, sondern auch einen sozialen, humanen Auftrag. selbst wenn ein entsprechendes Ergebnis nicht über meine Person hinaustritt.»

kulturengagements:
seit 1977 freischaffender künstler /
1981, 1989 arbeitsaufenthalte amerika, preisträger /
erarbeitung morphologischer tafeln in irland, island und ägypten /
1990 arbeitsaufenthalte in der sowjetunion, ddr und china /
aktionskunst bosnien-herzegovina 97 /
mitglied der künstlergruppe acht-8, visarte, künstler-gruppe 1½ , türmlihüs winterthur,
kulturrat vs,verantwortlicher der kultur stiftung schloss leuk, projektleiter stiftung chinderwält / ...

ausstellungen:
seit 1983 über 100 ausstellungen im in- und ausland: galerie grahl berlin 91 /
nordkunst hamburg 91 /
zentrumsgalerie moskau 92 /
intern. kunstmesse zürich 95-02 /
kulturausstausch ch-e-a 96 /
katharinen-saal st. gallen 96 /
art frankfurt 96-00 /
galerie station 3 wien 97 /
art multiple düsseldorf 97, 98 /
galerie la ferronnerie paris 97, 00, 03 /
kunsthaus grenchen 98, galerie hafner st. gallen 98, 02, 05 /
galerie winter berlin 98, 99 /
art forum berlin 99, 01 /
austrotel contemporary art fair wien 99 /
fac siders 00, 01 /
leinwandhaus d. stadt frankfurt 00 /
galerie apc murten 02 /
use-go art olten 04 /
merce barcelona 04 /
forum valais 06, 08, 13 /
ferme asile 08 /
galerie ilka klose würzburg 01, 03, 09 /
label art sierre 11 / …

einladungen, preise:
ausgewählt für die «kunst in der altstadt» winterthur 87 /
eingeladen vom kunstverein obersee berlin 97 /
«the soviet designers»-einladung, moskau 91 /
eröffnungsausstellung kunst zürich, schang hutter, seiler pascal, schmidt carlo, gottfried honegger 95 /
art symposium in vilnius litauen 97 /
n’gor dakar, senegal 97 /
kulturjahr in peking 98, 99 /
künstlerstipendium barcelona 04 /
innovationspreis° kulturprojekte 02 /
kunst am bau schulhaus varen 04° /
kunst am bau spital brig 05° /
kunst am bau raiffeisenbank stalden 05° /
innovationspreis „swiss mountain water award“ 06 /
generationenintegrationspreis 09° /
projekt spilstrass visp 08° /
gewinn artist in residence ph rorschach 10° /
forschungsprojekt, aesthetische bildung 10° /…
° = mit seiler pascal

 

 

 

RAMON SCHNYDER

Ramon Schnyder (1983) aus Brig-Glis, Master of Fine Arts, arbeitet in Brig-Glis als Künstler im Bereich der bildenden Kunst und ist Dozent für Grafik und Design.

2011 - 2014 Master Fine Arts, FHNW Institut Kunst, Basel
2011 - dato Dozent Grafik & Design
2002 - 2006 eidg. dipl. Designer, Ecole Cantonale d'Art du Valais, Sierre
2002 - 2006 Berufsmaturität, Ecole Cantonale d'Art du Valais, Sierre
1999 - 2002 Metallbauerlehre

http://www.ramonschnyder.com/

 

 

 

PASCAL SEILER

Die Laufbahn des Künstlers Pascal Seiler aus Steg beginnt 1990 mit dem Abschluss an der Ecole des Beaux Arts in Sion. Seitdem lebt und arbeitet er in seinen Ateliers in Steg und Zürich. Pascal Seiler kann sich vor allem an den Kunstmessen in Basel, Zürich und Frankfurt einen Namen machen, was ihm zu zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im In- und Ausland verhilft. Schon früh setzt er sich mit Raum und Form auseinander und stösst dabei auf die Grenzen der bildlichen Malerei. Während seine Bilder zuerst über den Bildrand hinauswachsen, entdeckt er immer mehr die Vieldimensionalität des Bildes. Realität und Abstraktion wechseln sich gegenseitig, der Aussenraum wird nach innen versetzt, der Innenraum wird zum Aussenraum bis sie ganz ineinander verfliessen. Nebst der Malerei beschäftigt sich Pascal Seiler immer stärker mit der plastischen Kunst. Durch seine Frau findet er den Zugang zur Architektur und damit zur Kunst am Bau, was seine vermehrten Arbeiten in diesem Bereich eindrücklich aufzeigen.

Pascal Seiler beschäftigt sich mit den Mechanismen der Bilder oder der Symbole: unvoreingenommen, auf fast wissenschaftliche Art und Weise bemüht er sich um eine Feinstofflichkeit des Ausdrucks. Die Gegenüberstellung von realistischen und abstrakten, von positiven und negativen Elementen löst die erwartete Reaktion aus und deckt die Vielfalt der möglichen Interpretationen auf. Angesichts dieses Vorgangs löst sich alle Gewissheit auf und die Welt zerfällt in tausend Zweifel. Plötzlich findet man sich in die verkehrte Welt eines Lewis Carroll versetzt, wo die Dinge ihre Grössenverhältnisse vertauschen und Gedankenbilder, die gegen die Naturgesetze verstossen, auftauchen. Pascal Seiler hinterfragt die Aussage „Ich glaube nur, wie ich sehe“, indem er den Anteil der Täuschung hervorhebt, die beim Schauen aus Furcht vor der Wirklichkeit auftritt. Das Umfeld oder unser Vorverständnis spielen dabei eine Rolle. Fragen Sie sich also, ob, was Sie da vor Augen haben, Ihnen noch immer so eindeutig erscheint.

2004 Stipendium Barcelona | Kanton Wallis
2002 Bis Art Preis | Unterwallis
2000 Grünwald Preis | Brig
1999 Stipendium | Stadt Frankfurt am Main
1998 Förderpreis | Kanton Wallis